28/07/2018

5.360.(28jul2018.11.11') António Lúcio Vivaldi

Nasceu em 1678
e morreu a 28jul1741
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Antonio Vivaldi | 10 músicas para ouvir e baixar
O talento musical de Antonio Vivaldi (1678 – 1741) foi herdado de seu pai, Giovanni Battista Vivaldi, que apesar de não ser um músico profissional, mas um barbeiro, era um violinista de grande talento. Giovanni iniciou seu filho na música e se empenhou em direcionar o jovem prodígio para a carreira musical. Logo após ser admitido na orquestra da Basílica de São Marcos, tornou-se um dos maiores violinistas de sua época.
Vivaldi foi também sacerdote católico, e recebeu o apelido de Petre Rosso (Padre Ruivo). Porém, o notável músico de Veneza não aparentava ser tão devoto à religião quanto era para a música. Chegou a se retirar de uma missa para anotar uma melodia que lhe ocorrera, e ao que tudo indica, teve relacionamentos amorosos com algumas alunas do orfanato de moças no qual dava aulas, o Ospedale della Pietà, além de ser visto inconvenientemente acompanhado de mulheres. Somando esses eventos escandalosos ao fato de Antonio Vivaldi sofrer de asma, foi dispensado da obrigação de celebrar a Eucaristia.
Em 1723 Vivaldi publica o Opus 8, uma coletânea que continha seus mais famosos concertos: As Quatro Estações. Nessa época Vivaldi também recebeu várias encomendas para a corte de Versailles. Atingiu enorme sucesso na Europa e posteriormente suas obras sofreram muitas adaptações para outros instrumentos, entre elas, uma transcrição para flauta feita pelo filósofo Jean-Jacques Rousseau. O compositor Johan Sebastian Bach também transcreveu algumas de suas obras para cravo e órgão.
Infelizmente, um golpe de azar acabou por selar os anos finais de Vivaldi. O compositor recebeu um convite de Carlos VI para mudar-se para Viena e assumir a função de compositor oficial da corte imperial. Aceitou a oferta, pediu exoneração do Ospedalle e vendeu vários de seus manuscritos a preços irrisórios para financiar sua transferência. Entretanto, pouco tempo após chegar em Viena, Carlos VI faleceu. O ano era em 1740.
Isso deixou o compositor sem fonte de rendimentos. Passou a vender seus manuscritos para sobreviver e morreu um ano após a morte do imperador. A causa da morte foi uma bronquite asmática que sempre lhe acompanhou. Antonio Vivaldi recebeu um enterro modesto e uma sepultura anônima, e sua obra caiu no esquecimento até 1900. No século XX, seu legado foi redescoberto e atingiu sucesso universal.
A música de Vivaldi, assim como as de Mozart e Bach, são atualmente estudadas por terapeutas e pesquisadores que acreditam que elas possuem um efeito benéfico no comportamento humano. As composições de Vivaldi expressam uma enorme alegria em compor.
Confira no link abaixo dez músicas populares de Antonio Vivaldi para ouvir e baixar.
https://goo.gl/J7vBR4
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28 de Julho de 1741 : Morre o compositor italiano Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2013.
wikipedia (Imagens)
File:Antonio Vivaldi.jpg
Antonio Vivaldi em 1725
 Ficheiro:Vivaldi.jpg
A Primavera
 https://www.youtube.com/watch?v=3dsMds-12Z0
O Verão
 https://www.youtube.com/watch?v=g65oWFMSoK0
O Outono 
https://www.youtube.com/watch?v=H7hGiZ579cs
O Inverno
 https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=nGdFHJXciAQ
https://estoriasdahistoria12.blogspot.com/2018/07/28-de-julho-de-1741-morre-o-compositor.html
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 https://estoriasdahistoria12.blogspot.com/2019/07/28-de-julho-de-1741-morre-o-compositor.html?spref=fb&fbclid=IwAR3C4DESBYvggCLUkYA2YJQUP4DfBCtfrXylIaoUoTwWxXr8kHN0c0UxkdM
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04 de Março de 1678 : Nasce o compositor italiano Antonio Vivaldi

Compositor e violinista italiano do final da época barroca, Antonio Lucio Vivaldi marcou decisivamente o concerto e o estilo da música instrumental. Nasceu em 1678, em Veneza, Itália, e morreu em 1741, em Viena, Áustria.Estudou música com o seu pai, Giovanni Battista, que foi violinista na Orquestra da Basílica de São Marcos, em Veneza. Em 1703 foi ordenado sacerdote mas deixou a carreira religiosa, alegando problemas de saúde, e dedicou-se em exclusivo à música. No mesmo ano, já considerado um excelente músico, foi professor no Ospedalle della Pietà, um dos orfanatos de Veneza.
Por essa altura, ostentava o título de Maestro di Violino. Deixou o orfanato em 1709 e regressou em 1711 para mais cinco anos de ligação à instituição. Adquiriu o estatuto de Maestro de Concerti. Mesmo depois de deixar Veneza, manteve a ligação com o Pietá, produzindo cerca de dois concertos por mês, que enviava por correio. Tornou-se Maestro di Cappella, em 1735, e continuou a produzir obras para o orfanato. A sua reputação começou a aumentar por altura da edição dos seus primeiros trabalhos, as Sonatas para Trios de Cordas (provavelmente em 1703), as Sonatas de Violino (1709) e, muito particularmente, a compilação de 12 concertos, intitulado L'estro armonico op. 3(1711). Esta obra foi aclamada um pouco por todo lado, especialmente nos meios intelectuais de Amesterdão e na Europa do Norte. O advento da sua obra levou alguns músicos a procurá-lo em Veneza e algumas comissões estudaram os trabalhos entretanto divulgados. De entre as pessoas a quem o seu trabalho despertou atenção, destaca-se Bach. O compositor alemão transcreveu algumas das suas peças para piano/cravo, influenciando decisivamente alguns músicos alemães.
A partir daí, compôs mais dois conjuntos de sonatas e sete concertos, comoLa Stravaganza op. 4(1712), Il cimento dell'armonia e dell'inventione(1725), que incluía As Quatro Estaçõese La Cetra(1727). Foi um compositor inovador, introduzindo uma nova dinâmica nos andamentos das peças, sendo de destacar o esquema de três andamentos com ritmos alternados. Compôs mais de 550 concertos, de entre esses 350 para instrumentos a solo (230 de violino). Além destas peças, produziu ainda algumas composições de música de câmara. Vivaldi ficou também conhecido por produzir miscelâneas de som harmónico, combinando instrumentos até então pouco utilizados em conjunto.
A década de 1720 foi o apogeu da sua carreira musical. Entre 1725 e 1729, foram publicadas cinco novas coleções de concertos, Opus 8-12. Na década de 1730, a sua carreira entrou gradualmente em declínio. Em 1740 viajou para Viena, mas adoeceu e não viveu o suficiente para assistir à produção da sua ópera L'Oracolo in Messenia, em 1742.
Vivaldi foi um pioneiro do poema sinfónico, forma que adquiriu a exemplaridade artística com as Quatro Estações. Compôs 90 sonatas, grande parte delas para instrumentos de cordas, 50 composições sacras para voz, 50 óperas, das quais apenas 16 sobreviveram completas, e 40 cantatas. Alguns dos seus concertos têm títulos pitorescos ou alusivos. Quatro deles, o ciclo de concertos para violino com o título de As Quatro Estações (Opus 8, n.º 1-4), marcam um estilo inovador em que cada concerto descreve uma estação do ano, começando pela primavera. A representação que Vivaldi fez dos sons da Natureza inaugurou uma tradição a que também pertence a Sinfonia Pastoralde Ludwig van Beethoven.Vivaldi foi sempre visto como um compositor dinâmico, inovador e é muitas vezes classificado como o mestre da música barroca. A influência que deixou sobre os seus contemporâneos e os seus seguidores é uma marca da sua enorme vitalidade e do seu talento inesgotável. O próprio Vivaldi terá inclusive dito que era capaz de levar menos tempo a compor um concerto do que o copista a colocar as pautas em ordem para os músicos.

Antonio Vivaldi. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2013.
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 https://estoriasdahistoria12.blogspot.com/2019/03/04-de-marco-de-1678-nasce-o-compositor.html?fbclid=IwAR2sWRqsnaoFAejoYdSz3pOHo7A4B-9g1DmIBAo8uXpsmVCP1vVjrYueF5E

2.840.(28jul2018.10.10') Johann Sebastien Bach

Nasceu a
e morreu a 28jul1750
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O cisTERmúsica tem-me permitido a assistir ao vivo a belas composições deste autor...
The best
 http://uniralcobaca.blogspot.com/2018/07/284028jul20181010-johann-sebastien-bach.html
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28 de Julho de 1750: Morre o compositor Johann Sebastien Bach

A vida e carreira de J. S. Bach foi confinada a um espaço geográfico bastante limitado. Nascido e criado em Thuringia, Eisenach, o músico nunca se afastou muito da sua terra natal. A família de Bach era uma de várias famílias tradicionais de músicos, vivendo como instrumentistas e cantores da cidade. Bach acabaria por perder os seus pais, ficando órfão aos 9 anos de idade. O jovem Bach foi então viver com o seu irmão Johann Chrtistoph Bach. Este acabou por ser o seu primeiro professor de piano, apesar de o jovem já ser talentoso nessa altura. Quando o irmão deixou de o poder sustentar, Bach e o seu amigo de escola, Georg Erdmann, partiram para Lüneburg. Isto aconteceu em 1700. Nessa localidade existia a Escola Latina, que aceitava crianças carenciadas, com o compromisso de retribuírem os estudos cantando no coro da Igreja de S. Miguel (Michaeliskirche). Esta escola estava ligada a uma tradição musical relevante, proporcionando ao jovem músico uma formação musical de qualidade. Após um breve período na escola, Bach era já considerado um virtuoso do órgão. Em 1703, Bach é contratado como violinista para a capela privada do duque de Weimar, Johann Ernst. Não tardou que Bach conseguisse o seu primeiro emprego sério, sendo designado, ainda nesse ano, organista da nova igreja de Arnstadt. Em outubro de 1705, tirou uma licença de quatro semanas para estudar a música de Buxtehude em Lübeck, reconhecido compositor de trabalhos para órgão e peças vocais. Estas terão sido a principal influência dos primeiros trabalhos vocais de Bach, Actus Tragicus BWV 106. Só regressou a Arnstadt em janeiro de 1706. Durante este período em Arnstadt terá composto também o Capriccio Sopra La Lontananza Del Suo Fratello Diletissimo BWV 992, o prelúdio coral Wie Shön leuchtet der Morgenstern BWV 739.
Em 1707, muda-se para Mülhausen e torna-se o organista local. Casou com Maria Bárbara, sua prima em segundo grau. Nesta fase, desenvolveu o gosto pela composição de temas vocais de câmara. Durante este período compõe diversas cantatas, sendo publicada uma delas, a única que conheceu divulgação escrita durante a sua vida, a cantata Gott Ist Mein König BWV 71. Foi um facto notável para um compositor de 22 anos, numa época em que nem compositores como Telemann ou Handel tinham conseguido esse privilégio. Neste período compôs os famosos Toccata and Fugue em Ré Menor BWV 565, o Prelude and Fugue em Maior BWV 532 e a Passacaglia em Dó Menor BWV 582.
Retorna a Weimar em 1708. Foi nesta cidade que transcreveu para órgão uma coleção de música italiana, particularmente a coleção de concertos L'Estro Armonico, de Vivaldi, que acabaria por ter muita influência na forma das composições de Bach. Nesta fase nascem os seus quatro filhos, Catharina Dorothea (1708), Wilhelm Freidemann (1710), Carl Philipp Emanuel (1714), apenas estes dois tiveram formação musical, e Johann Gottfreid Bernhard. As principais obras de órgão de Bach nasceram neste período. Depois de ver dobrado o seu salário, Bach escrevia uma cantata por mês. Nesta fase, o seu nome começou a ser falado além dos limites de Weimar.
Um desentendimento com um dos duques de Weimar acabou por levá-lo à prisão durante praticamente um mês, até ser destituído das funções que ocupava. Partiu para Köthen, de onde tinha recebido uma interessante proposta de trabalho. Tornou-se mestre da capela local em 1717. Além disso, Bach compôs peças para a orquestra pessoal do príncipe Leopold von Anhalt-Köthen, seu patrono musical. Bach viajava frequentemente com a banda e, num dos regressos, soube do falecimento da sua esposa. Casou em 1721 com Anna Magdalena Wilcken. O declínio musical de Köthen levou Bach a procurar outra colocação. Nesta fase, compôs os famosos Brandenburg Concertos BWV 1046-1051, as French Suites BWV 812-817 e as English Suites BWV 806-811.
Bach e a família partem para Leipzig em 1723. O músico colaborou com a Escola de St. Thomas, uma instituição associada a uma tradição secular de formar os cantores para os coros das quatro igrejas locais. Neste período, seguindo a filosofia da escola, Bach compôs cantatas em grande quantidade. Apesar disso, a vida pessoal do músico não deixou de estar marcada pela tragédia: a sua segunda mulher esteve grávida 12 vezes mas oito das crianças morreram e dos quatro sobreviventes um tinha graves problemas mentais. O último filho nasceu em 1742, quando Bach tinha 57 anos.
Depois de vários problemas legais, Bach assume a direção do Collegium Musicum de Leipzig. O músico lidera também a orquestra dos estudantes, com concertos semanais. Foi nesta época que Bach praticamente deixou de compor cantatas. Destacam-se St. Mark Passion (1731), o Christmas Oratorio (1734/35), o Easter Oratorio (1734) e o Ascension Oratorio (1735), como as suas últimas composições neste estilo, apesar de ter continuado com estes trabalhos até 1742.
A última fase da sua vida é marcada por um estilo galante e diferente, bem patente nas Goldberg Variations (1742). Este estilo caracteriza-se por uma estrutura rígida, um ritmo harmónico mais lento do que o habitual no estilo barroco. Também é comum o recurso aos ritmos das danças populares e das canções tradicionais. Contudo, Bach não abandona o stile antico de compositores como Palestrina. Esta perspetiva influenciou a Missa em Si Menor BWV 232 e o Kunst der Fugue BWV 1080, um trabalho inacabado e publicado em 1751, após a morte de Bach.
Bach compôs uma enorme quantidade de peças de música coral sacra, incluindo mais de 200 cantatas, a célebre Missa em Si Menor e três composições da Paixão (segundo S. Mateus, S. João e S. Lucas), uma delas perdida. Também compôs inúmeras peças para órgão e para cravo. Os seus últimos trabalhos incluem os célebres 48 prelúdios e fugas: O Cravo Bem-Temperado (Caderno I, 1722, e Caderno II, 1744) e Variações Goldberg (1742). A sua obra musical engloba também 20 concertos e 12 sonatas incompletas para violino e para violoncelo.


Johann Sebastian Bach. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2012.
wikipedia (imagens)

Ficheiro:Johann Sebastian Bach.jpg
Johann Sebastian Bach pintado por Elias Gottlob Haussmann
https://www.youtube.com/watch?v=mu_C_g8VoPE
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 https://www.youtube.com/watch?v=S25tlrvqP_8
https://estoriasdahistoria12.blogspot.com/2018/07/28-de-julho-de-1750-morre-o-compositor.html

14/07/2018

8.878.(14jul2018.11.33') Gustav Klimt

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Nasce a 14jul1862
e morre a 6fev1918
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 estive poucas horas em Viena e como Klimt estava tão presente...
 https://www.youtube.com/watch?v=sIrnnbRU2bU
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"Se não conseguires agradar a toda a gente através da tua actividade e obras de arte - agrada a poucos. Agradar a muitos é mau."
"Toda a arte é erótica."
"Não há auto-retrato de mim."
"Embora mesmo quando estando ocioso eu tenho abundância de alimentos para o pensamento."
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https://www.facebook.com/GustavKlimtShop/?ref=br_rs
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 14 de Julho de 1862: Nasce o pintor austríaco Gustav Klimt
Artista austríaco, Gustav Klimt nasceu a 14 de julho de 1862, em Baumgarten, próximo de Viena, e morreu a 6 de fevereiro de 1918, em Viena, vítima de apoplexia. Estudou na Escola de Artes e Ofícios de Viena entre 1876 e 1883. Nesse mesmo ano fundou, juntamente com o irmão Ernst Klimt e com Franz Matsche, um atelier de pintura, especializando-se na execução de murais, pinturas para tetos ou para cenários.



O seu trabalho inicial consistiu essencialmente em grandes murais para teatros, num estilo naturalista, de entre os quais se destacam o teto do Burgtheater de Viena (1886-1888) e as pinturas da escadaria do Museu de História de Arte, também em Viena (1890-1892). Neste trabalho, Klimt procurou fazer uma síntese da história da arte, pintando cada personagem num estilo diferente, conforme ao período que encarnava. A partir de 1894 executou grandes pinturas alegóricas para o teto da Sala Magna da Universidade de Viena, enveredando por uma linguagem mais ornamental e linear, próxima dos ideais estéticos do movimento da Arte Nova. Estes trabalhos, "A Filosofia", "A Medicina" e "O Direito", foram tão fortemente criticados pelas correntes mais tradicionalistas, que se abandonou a intenção de os colocar nos locais previstos. Confrontado com esta hostil reação crítica do público, Klimt retirou-se da vida pública.



Em 1897, Klimt foi um dos membros fundadores do grupo da Secessão de Viena(um movimento de reação contra o conservadorismo académico burguês), tornando-se seu presidente até 1905, ano em que abandonou o movimento para formar o Grupo Klimt. Nesta altura colaborava no periódico Ver Sacrum, para o qual realizou um conjunto de ilustrações de carácter alegórico.

A partir de 1898, o seu trabalho tornou-se mais original e inovador, ganhando um carácter simultaneamente mais simbólico e decorativo. Em 1902 executa, para a sede da Secessão, um edifício projetado por Olbrich, o Friso de Beethoven, uma grande pintura mural, cuja influência sobre as gerações mais jovens foi considerável. Este friso foi, tal como a 9.ª Sinfonia de Beethoven, realizado em três fases, dividindo-se em "Aspiração à Felicidade", "As Forças Inimigas" e "Hino à Alegria".

Os seus trabalhos mais famosos, datados do último período artístico do pintor, foram O retrato de Fritza Riedler (1906) e os murais e mosaicos realizados para o Palácio Stoclet (1905-1909) em Bruxelas, uma grande casa desenhada pelo arquiteto austríaco Joseph Hoffmann, também ele membro da Secessão Vienense. Nas suas pinturas, Klimt revelou a tendência para eliminar o efeito de profundidade e de volume, transformando as figuras num conjunto de superfícies decorativas, com carácter abstrato, de onde se destacavam os pormenores figurativos das mãos e dos rostos.

Neste período, Klimt colabora com muitos dos artistas dos Wiener Werstätten (ateliers vienenses), fundados em 1902 por Hoffmann, realizando aí inúmeros trabalhos de artes aplicadas.

Apesar de ser contestado no seu país natal até 1917 (ano em que foi eleito membro de honra da Academia de Viena), em 1910 a sua obra foi alvo de uma receção entusiástica na Bienal de Veneza.

Pintou essencialmente a mulher feminina e fatal, enfatizando a sexualidade, nomeadamente através da representação das senhoras da sociedade de Viena. Os seus quadros compõem-se de mosaicos, cores quentes, motivos florais e animalescos e, claro, de mulheres sensuais de corpos desnudados.

As suas obras pictóricas mais conhecidas são O Beijo, uma pintura a óleo sobre tela datada de 1907-1908, onde o artista pinta um par romântico ornado por uma composição de mosaicos e elementos vegetalistas; e o Abraço, um projeto para a decoração da casa Stoclet, concebido entre 1905 e 1909.

A pintura de Klimt, um dos mais importantes pintores vienenses de inícios do século, teve significativas repercussões na obra de alguns artistas do movimento expressionista, tais como o alemão Egon Schiele e o austríaco Oskar Kokoschka.

Gustav Klimt. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2012. 
wikipedia (imagens)

Arquivo: Klimt.jpg
Gustav Klimt (1914)

Ficheiro:Egon Schiele - Gustav Klimt im blauen Malerkittel - 1913.jpeg
Gustav Klimt por Egon Schiele (1913)


As Musas de Klimt

Arquivo: Gustav Klimt 046.jpg


Arquivo: Gustav Klimt 049.jpg
Arquivo: Gustav Klimt 058.jpg
 https://estoriasdahistoria12.blogspot.com/2018/07/14-de-julho-de-1862-nasce-o-pintor.html
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 Análise da obra: "O Beijo", de Gustav Klimt
O Beijo (original: Der Kuss) é um quadro do pintor austríaco Gustav Klimt. Executado em óleo sobre tela, mede 180x180 centímetros, é uma das obras mais conhecidas de Klimt, devido a um elevado número de reproduções realizadas até hoje.
Revelando a influência do compatriota Sigmund Freud, as obras de Gustav Klimt reflectem os anseios intelectuais, eróti
cos e simbólicos e também as paixões estéticas do dinâmico círculo intelectual da Viena de finais do século XIX. O trabalho de Klimt faz uma síntese do Simbolismo e da Art Nouveau. Usando a ornamentação elaborada característica da Art Nouveau, o artista pintou imensos frisos ornamentais retratando cenas com um clima de conto de fadas, e produziu ainda retratos marcantes que fundem as formas estilizadas e cores extravagantes do Simbolismo ao seu conceito pessoal e eclético de beleza.
A obra-prima de Klimt, O Beijo (1907-1908), é uma festa reluzente de erotismo e beleza. O quadro tem um brilho sensual de mosaico bizantino. Um homem, envolvido num manto dourado ricamente trabalhado, inclina-se para beijar uma mulher que está de joelhos. Dos corpos dos amantes vemos apenas os rostos e as mãos, além dos pés flexionados da mulher. Tudo o resto é uma opulenta cascata de ouro ricamente engastada com, ametistas, safiras, rubis, opalas e esmeraldas. Por baixo deles estende-se um leito de pétalas. O mundo do casal retratado não é o nosso, é o mundo de fantasia e da intimidade. O Beijo é uma pintura intensamente erótica.
As flores e arbustos que formam uma cama na pintura são os únicos elementos que parecem ligar os amantes ao mundo real. O próprio artista cultivava flores e plantas, usando-as constantemente como elemento nas suas obras. E demonstrava o conhecimento do significado simbólico de cada uma delas, as plantas douradas do quadro que contornam os pés da mulher são conhecidas como erva de Parnaso, um antigo símbolo da fertilidade. Outro elemento recorrente nas pinturas de Klimt são as ruivas. Influenciado pelos pré-rafaelitas, que popularizaram a imagem da mulher ruiva, nas obras do artista as madeixas vermelhas ganham o estatuto de sedução e feminilidade. Alguns críticos de arte, não veem a pintura como uma representação romântica. Afinal, apenas o homem está a beijar. As mãos da mulher parecem tentar afasta-lo, enquanto ele a segura com as duas mãos. Outros estudiosos, vão além e conjecturam que a mulher esteja morta e sua cabeça decapitada, devido à sua palidez e ao posicionamento no quadro.
Sobre o casal, muitos especialistas afirmam que seria praticamente um retrato de Klimt com Emilie Flöge,(Viena, 1874 – Viena 1952) – eterna companheira e musa do artista.
O quadro está exposto na Galeria Belvedere de Viena.

Fontes: http://www.belvedere.at/de
obviousmag.org
noticias.universia.com
wikipedia (Imagens)

https://www.facebook.com/107358489335605/photos/a.107488435989277.12708.107358489335605/2042559492482152/?type=3&theater
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 https://www.facebook.com/107358489335605/photos/a.107488435989277/2477339652337465/?type=3&theater
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 Portrait of Fritza Riedler 1906
 https://www.facebook.com/107358489335605/photos/a.107488435989277/2477351085669655/?type=3&theater
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 Mäda Gertrude Primavesi, 1912 -
 https://www.facebook.com/107358489335605/photos/a.107488435989277/2477358225668941/?type=3&theater
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Mulheres na História (XXIII) Adele Bloch-Bauer

Adele Bloch-Bauer nasceu em Viena a 9 de Agosto de 1881, era a mais nova dos sete filhos do banqueiro Moritz Bauer e Jeannette Bauer. O seu pai era o director geral da influente associação vienense  de Bancos. Quando ela tinha quinze anos o seu mundo  foi abalado pela morte precoce do seu irmão mais velho Karl. Presumivelmente foi o trauma da morte do irmão, que a levou a distanciar-se da religião.  

Adele  casou-se relativamente jovem. Em 19 de Dezembro de 1899, contraiu matrimónio com o industrial Ferdinand Bloch (1864-1945), que era 17 anos mais velho . 

Adele estudou literatura clássica alemã, Francês e Inglês por iniciativa própria. Ela era delicada, tendendo a ficar doente.
Em casa do matrimónio Bloch - Bauer compareciam convidados de destaque, salientam-se os compositores Gustav Mahler, Richard Strauss, Alma Mahler-Werfel, os escritores Stefan Zweig e Jakob Wassermann , artistas do círculo de Gustav Klimt, actores do Burgtheater, e após a Primeira Guerra Mundial, os socialistas Karl Renner  e Julius Tandler.

No Verão de 1903, Ferdinand Bloch-Bauer pediu a Gustav Klimt para pintar o retrato da sua esposa, pretendendo-o como um presente para o aniversário dos seus pais, em Outubro. O retrato (conhecido como Gold Adele) foi exibido em público apenas no início de 1907. Adele está sentada num trono de ouro, é o ícone moderno de uma grande dama, o fundo dourado e o céu estrelado complementam o seu rico manto de ouro. Pensa-se que terá existido uma relação amorosa entre Adele e Gustav Klimt. Uma indicação do seu relacionamento pode ser encontrado na obra "Judith", em que Adele é, presumivelmente a modelo. Num segundo retrato, datado de 1912, Adele está em pé de frente para o espectador, com um vestido elegante. O papel de parede colorido atrás dela evoca uma fantasia exótica do mundo do extremo oriente. Os rumores sobre um affair entre ela e Klimt nunca foram confirmados. Além dos dois retratos de Adele, os Bloch-Bauer, também compraram quatro paisagens e numerosos desenhos de Klimt. Adele e Ferdinand estavam orgulhosos da sua colecção de arte, que inclui pinturas de artistas austríacos famosos como Ferdinand Georg Waldmüller, Rudolf von Alt  e Emil Jakob Schindler. 

Em 1918, após a queda da monarquia da Áustria-Hungria, Ferdinand e Adele solicitaram  a cidadania checa com o endereço do seu castelo "Schloß Jungfern" perto de Praga. Mas, a sua base permaneceu em Viena. Julius Tandler, um convidado de destaque nas suas festas,  tornou-se médico de Adele. Foi possivelmente devido à sua influência que ela começou a apoiar causas socialistas. No seu testamento, ela deixou o seu dinheiro a instituições de caridade, entre elas a Sociedade dos Amigos das Crianças. Ela doou a sua biblioteca ao público vienense e  à Biblioteca Operária.

Em 24 de Janeiro de 1925, Adele Bloch-Bauer morreu repentinamente de meningite, em Viena. O filme Woman in gold, de Simon Curtis  é a história verídica de Maria Altmann, herdeira de Adele Bloch-Bauer, que lutou pela restituição de uma das principais obras de Klimt. 
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Arquivo: Gustav Klimt 046.jpg
Retrato de Adele Bloch-Bauer - Gustav Klimt (1907)
Arquivo: Gustav Klimt 047.jpg
Retrato de Adele Bloch-Bauer - Gustav Klimt (1912)
Judite e a cabeça de Holofernes - Gustav Klimt https://www.youtube.com/watch?v=wu9JeTX6Sdw
https://estoriasdahistoria12.blogspot.com/2013/06/mulheres-na-historia-xxiii-adele-bloch.html
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24 de Janeiro de 1925: Morre Adele Bloch-Bauer, musa de Gustav Klimt

Adele Bloch-Bauer nasceu em Viena a 9 de Agosto de 1881, era a mais nova dos sete filhos do banqueiro Moritz Bauer e Jeannette Bauer. O seu pai era o director geral da influente associação vienense  de Bancos. Quando ela tinha quinze anos o seu mundo  foi abalado pela morte precoce do seu irmão mais velho Karl. Presumivelmente foi o trauma da morte do irmão, que a levou a distanciar-se da religião.  

Adele  casou-se relativamente jovem. Em 19 de Dezembro de 1899, contraiu matrimónio com o industrial Ferdinand Bloch (1864-1945), que era 17 anos mais velho . 

Adele estudou literatura clássica alemã, Francês e Inglês por iniciativa própria. Ela era delicada, tendendo a ficar doente.
Em casa do matrimónio Bloch - Bauer compareciam convidados de destaque, salientam-se os compositores Gustav Mahler, Richard Strauss, Alma Mahler-Werfel, os escritores Stefan Zweig e Jakob Wassermann , artistas do círculo de Gustav Klimt, actores do Burgtheater, e após a Primeira Guerra Mundial, os socialistas Karl Renner  e Julius Tandler.

No Verão de 1903, Ferdinand Bloch-Bauer pediu a Gustav Klimt para pintar o retrato da sua esposa, pretendendo-o como um presente para o aniversário dos seus pais, em Outubro. O retrato (conhecido como Gold Adele) foi exibido em público apenas no início de 1907. Adele está sentada num trono de ouro, é o ícone moderno de uma grande dama, o fundo dourado e o céu estrelado complementam o seu rico manto de ouro. Pensa-se que terá existido uma relação amorosa entre Adele e Gustav Klimt. Uma indicação do seu relacionamento pode ser encontrado na obra "Judith", em que Adele é, presumivelmente a modelo. Num segundo retrato, datado de 1912, Adele está em pé de frente para o espectador, com um vestido elegante. O papel de parede colorido atrás dela evoca uma fantasia exótica do mundo do extremo oriente. Os rumores sobre um affair entre ela e Klimt nunca foram confirmados. Além dos dois retratos de Adele, os Bloch-Bauer, também compraram quatro paisagens e numerosos desenhos de Klimt. Adele e Ferdinand estavam orgulhosos da sua colecção de arte, que inclui pinturas de artistas austríacos famosos como Ferdinand Georg Waldmüller, Rudolf von Alt  e Emil Jakob Schindler. 

Em 1918, após a queda da monarquia da Áustria-Hungria, Ferdinand e Adele solicitaram  a cidadania checa com o endereço do seu castelo "Schloß Jungfern" perto de Praga. Mas, a sua base permaneceu em Viena. Julius Tandler, um convidado de destaque nas suas festas,  tornou-se médico de Adele. Foi possivelmente devido à sua influência que ela começou a apoiar causas socialistas. No seu testamento, ela deixou o seu dinheiro a instituições de caridade, entre elas a Sociedade dos Amigos das Crianças. Ela doou a sua biblioteca ao público vienense e  à Biblioteca Operária.

Em 24 de Janeiro de 1925, Adele Bloch-Bauer morreu repentinamente de meningite, em Viena.
O filme Woman in gold, de Simon Curtis  é a história verídica de Maria Altmann, herdeira de Adele Bloch-Bauer, que lutou pela restituição de uma das principais obras de Klimt. 
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Judite e a cabeça de Holofernes - Gustav Klimt

Arquivo: Gustav Klimt 046.jpg
Retrato de Adele Bloch-Bauer - Gustav Klimt (1907)
 https://www.youtube.com/watch?v=wu9JeTX6Sdw&feature=youtu.be&fbclid=IwAR1eFMkUdzONipMIRCf-5XWFeJQgu3M4iZtTLM5BfWNBBuaK4xzwetXI5pc
https://estoriasdahistoria12.blogspot.com/2019/01/24-de-janeiro-de-1925-morre-adele-bloch_24.html?fbclid=IwAR1CVJPgcrwkZBThZvt_gzM7iej15B3kMXpbu5oiDiSr6ud2ZsEXmCKblS8
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O retrato de Sonja Knips, de Gustav Klimt

Sophie Maria Amalia Potier des Echelles nasceu a 2 de Dezembro de 1873, na cidade de Lvov, onde o seu pai, o general Maximiliano Potier des Echelles, estava em serviço. Em 1896 casou-se com o magnata da indústria metalúrgica e instituições de crédito, Anton Knips. 

Ligada ao mundo artístico, Sonja admirava a arte moderna, especialmente Gustav Klimt e Josef Hoffman e  os membros da  Secessão de Viena.

O arquitecto Josef Hoffman foi contratado para projectar o seu apartamento no número 15 na Gumpendorferstrasse em 1903. Na sala de estar do apartamento, Hoffman colocou uma das paisagens de Klimt. Para além do apartamento, Hoffman também projectou a residência de campo dos Knips em Weissensee, perto do Lago Millstatt, e o túmulo da família no cemitério de Hietzing. Mas a grande obra deste arquitecto foi o projecto  da casa da família em Viena, construída entre 1924-1925. No salão principal da casa foi colocado este retrato.

Sonja faleceu na sua residência de Seeboden a 25 de Junho de 1959. Nos seus documentos privados, ela declara-se uma "artista". Uma das suas netas, Barbara Creagham afirmou que o casamento da avó não foi feliz. Os seus dois filhos morreram jovens e o seu irmão favorito morreu depois de cair de um cavalo.


Este retrato de Klimt é considerado o primeiro do seu novo estilo, trabalhando no formato quadrado e ao abandonar o hiper-realismo de trabalhos anteriores. Sonja está sentada num cadeirão branco e atrás dela vemos um grande ramo de orquídeas, um elemento que se repete no canto superior esquerdo. Esta é a única referência à natureza mostrada num retrato de Klimt. Sonja usa um elegante vestido rosa com gola alta, folhos nos ombros, e saia rodada. Na forma como o vestido é representado encontra-se a influência de James Abbott mac Neill  enquanto que na pose, Klimt é inspirado por um retrato de Hans Makart, especificamente no de Charlotte Wolter como Messalina. A mão esquerda de Sonja segura firmemente a cadeira e a direita surge com um livro vermelho na mão, identificado como um dos cadernos do pintor. O seu gesto é sério e melancólico e é mais um dos elementos de referência do retrato. Sonja olha para o espectador, a luminosidade projecta-se nos seus olhos e aumenta o brilho dos mesmos. O resultado é um trabalho verdadeiramente espetacular, com o qual Klimt será o retratista favorito das mulheres de alta burguesia de Viena como evidenciado pelos retratos de Adele Bloch-Bauer e .Fritza Riedler. O retrato encontra-se no museu  Belvedere, em Viena.
Fontes:http://www.viennatouristguide.at/
Artehistoria
wikipedia(imagem)


File:Klimt - Bildnis Sonja Knips.jpeg
O retrato de Sonja Knips, de Gustav Klimt
 https://estoriasdahistoria12.blogspot.com/2014/02/o-retrato-de-sonja-knips-de-gustav-klimt.html
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Mulheres na História (XXIV) Emilie Louise Flöge

Emilie Louise Flöge  nasceu a 30 de Agosto de 1874 em Viena, foi designer de moda e empresária além de musa e modelo de Gustav Klimt. 
Emilie começou por ser costureira tornando-se posteriormente designer de moda e empresária. Começou a trabalhar em 1895, com  Pauline, a sua irmã mais velha, quando esta abriu uma escola de costura.  A partir 1904 as irmãs estabeleceram-se como mulheres de negócios e abriram uma loja de moda de alta costura conhecida como Schwestern Flöge (Irmãs Flöge), numa das principais avenidas de Viena. Durante as suas viagens a Londres e Paris, as irmãs familiarizaram-se com as últimas tendências da moda de Coco Chanel e Christian Dior. A loja foi um êxito e Gustav Klimt colaborou com as irmãs realizando alguns desenhos
No entanto, após o Anschluss  com o Terceiro Reich alemão (anexação da Áustria por Hitler) em 1938,  a loja Flöge perdeu os seus clientes mais importantes e teve que fechar continuando Emilie a trabalhar em sua casa.

Emilie Flöge e Gustav Klimt conheciam-se uma vez que a irmã mais nova dela, Helene, era casada com Ernst, irmão de Gustav. Quando Helene ficou viúva (quatro anos após o casamento) , Gustav tornou-se  tutor e protector da sua sobrinha. Assim, desde os seus dezassete anos que Emilie e a sua família conviviam com Gustav. Ambos foram figuras activas da Secessão de Viena, grupo de artistas que incluía arquitectos, designers e pintores, tendo assim um relacionamento não só pessoal como profissional.
O retrato de Emilie aparece em muitos quadros do pintor e crê-se que era sua amante, mas não existem dados concretos sobre este tema. Pensa-se que a sua amizade ia mais além do companheirismo, se assim era Emilie aceitou inúmeras infidelidades de Gustav que teve 14 filhos
A desenhadora esteve ao lado de Klimt até à morte deste, a 6 de Fevereiro de 1918. Emilie herdou metade do  património de Klimt quando este faleceu. No final da segunda guerra mundial houve um incêndio na sua casa e perdeu-se a sua colecção de moda e também objectos de valor da herança de Klimt.
Emilie Flöge surge oficialmente em quatro obras do pintor. Uma deles é um retrato pintado em 1902 e apresentado na exposição do movimento criado pelo próprio Gustav e conhecido como Secessão. No quadro, Emilie surge com um vestido azul, decorado com elementos de Art Noveau. 
Mas Emilie Flöge também poderia ter sido o modelo da mais famosa pintura de Klimt, O Beijo
wikipedia(Imagens)

Arquivo: Gustav Klimt 049.jpg

Retrato de Emilie Louise Flöge - Gustav Klimt (1902)
Arquivo: Gustav Klimt 016.jpg
Gustav Klimt e Emilie Louise Flöge 
Emilie Louise Flöge
 https://www.youtube.com/watch?v=_grtdFyMelQ

https://estoriasdahistoria12.blogspot.com/2013/06/mulheres-na-historia-xxiv-emilie-louise.html?spref=fb&fbclid=IwAR3rb9CJ4KnG8L-3RcLiaaiP2c1LH40MlS7TlnE9QZGgh8Wawx-KbxIfrEQ
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12/07/2018

8.061.(12jul2018.11.11') Ismaelitas

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Ismaelitas o que são?
Leader Aga Khan veio a Lisboa
traz 40 mil fiéi
para o Jubileu do Diamante
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No Avante só encontrei um pequeno parágrafo:
  "O seu maior accionista é o Fundo Aga Khan para o Desenvolvimento Económico, que por sua vez integra a Rede de Desenvolvimento Aga Khan, com sede em Genebra. Esta estrutura tem interesses em 30 países de África, Ásia e Médio Oriente, em sectores que vão do meio ambiente ao microcrédito, da saúde e educação à cultura. Ligada, claro, ao multimilionário líder dos xiitas ismaelitas."
 http://www.avante.pt/pt/2197//138588/
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8jul2018
 O Imã Xá Karim Al Hussaini é o chefe dos 20 milhões de ismaelitas espalhados pelo mundo e ostenta o título religioso de Aga Khan. Diz-se descendente de Maomé e o 49º Imã. A notícia surge agora porque a Comunidade Ismaelita está a comemorar o jubileu de diamante do seu líder, precisamente em Lisboa. A capital portuguesa foi escolhida pelo próprio Aga Khan para ser a sede mundial dos ismaelitas.
 Aga Khan, 60 anos na frente dos ismaelitas. AKDN


Aga Khan, 60 anos na frente dos ismaelitas. AKDN
Jorge Passarinho
Jorge Passarinho
O Islão é uma religião fundada na Arábia, no século VII, Sendo Maomé o Profeta do único Deus, Alá.
Com a morte de Maomé, no ano 632, a sua sucessão foi conflituosa. Os que acreditavam que a sucessão deveria obedecer a uma descendência direta do profeta, formaram a ala Xiita. Os que defendiam que ao sucessor bastava acreditar no Profeta, organizaram-se em Sunitas.
Quando se chegou à sexta sucessão do Imã Xiita, voltou a haver discórdia e conflito. Ismael era um dos líderes e mantendo-se fiel aos seus princípios criou um novo Imamato xiita,bem estruturado, mas sem terra nem Pátria.
Hoje, o Imã Xá Karim Al Hussaini é o chefe dos 20 milhões de ismaelitas espalhados pelo mundo e ostenta o título religioso de Aga Khan. Diz-se descendente de Maomé e o 49º Imã. Considera-se o Papa dos Ismaelitas, privilegia a diplomacia e as democracias ocidentais atribuíram-lhe o título de Sua Alteza o Príncipe Karim Aga Khan, com estatuto equivalente ao de um Chefe de Estado.

Em Lisboa, um edifício classificado como imóvel de interesse público, construído no inicio do século XX, está a ser ultimado para receber todos os serviços centrais desta organização.

Os ismaelitas consideram-se a elite do Islão. Todos os crentes cedem 10% dos rendimentos à Fundação Aga Khan, considerada a maior organização de desenvolvimento privada do mundo.

Aga Khan chega a Lisboa no início da sua visita ao Jubileu de Diamante em Portugal. AKDN
Aga Khan chega a Lisboa no início da sua visita ao Jubileu de Diamante em Portugal. AKDN
A notícia surge agora porque a Comunidade Ismaelita está a comemorar o jubileu de diamante do seu líder, precisamente em Lisboa. A capital portuguesa foi escolhida pelo próprio Aga Khan para ser a sede mundial dos ismaelitas. Um edifício classificado como imóvel de interesse público, construído no inicio do século XX está a ser ultimado para receber todos os serviços centrais desta organização.

Não deixa de ser curioso como se instala na Europa a sede do Imamato Ismaelita, quando em qualquer País do Oriente existem muitos mais fiéis e seguidores desta religião.

A aproximação a Portugal começou em 2005. Desde então, os vários Governos de Portugal e de diferentes quadrantes políticos sempre trataram o tema Aga Khan como um assunto de Estado e de grande interesse público para o País. Inclusivamente Aga Khan já foi agraciado pelo Presidente da República Portuguesa com a Grã-Cruz da Ordem da Liberdade.
Aga Khan criou uma rede mundial para o desenvolvimento com atividades em mais de 30 países, incluindo Estados Unidos, Canadá e India. Esta rede opera em três áreas distintas: cultural, social e económico. A receita do ano passado ascendeu aos 3,5 mil milhões de euros, que são sempre investidos em projetos de desenvolvimento.

Lisboa, nova sede mundial dos ismaelitas. PROPRONews
Lisboa, nova sede mundial dos ismaelitas. PROPRONews
Lisboa não será, portanto, um centro de peregrinação, pelo contrário, será o sítio mais apetecível para receber e tratar os ismaelitas com capacidade económica e financeira. Mas não deixa de ser curioso como se instala na Europa a sede do Imamato Ismaelita, quando em qualquer País do Oriente existem muitos mais fiéis e seguidores desta religião.
(Jorge Passarinho é jornalista).

http://www.propronews.com/aga-khan-escolhe-lisboa-sede-mundial-dos-ismaelitas/http://www.propronews.com/aga-khan-escolhe-lisboa-sede-mundial-dos-ismaelitas/
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5jul2018
 Cerca de 45 mil ismaelitas encontram-se em Lisboa para o encerramento das celebrações do jubileu de diamante de Aga Khan entre 5 e 12 de julho. O programa inclui exposições, concertos, celebrações e encontros oficiais com o Presidente da República e o primeiro-ministro. Só no Centro Ismaelita são esperadas 15 mil pessoas

 Desde 2 de julho que o Centro Ismaelita de Lisboa não para de receber visitas. O habitualmente pacato n.º 1 da Avenida Lusíada é ponto de paragem para os cerca de 45 mil ismaelitas que, esta semana e na próxima, se encontram em Lisboa para celebrar o jubileu de diamante de Aga Khan. Dito de outra forma, os seus 60 anos como líder da comunidade. O príncipe chega a Lisboa na sexta-feira, mas a festa começa esta quinta-feira.

Por estes dias, uma semana inteira de festejos, o Parque das Nações converte-se em ponto de encontro dos ismaelitas.
Convertido em Patio Mela, o pavilhão 1 da FIL inaugura hoje três exposições: Rays of Light é uma panorâmica em 250 fotografias do trabalho de Aga Khan procurando melhorar a condição humana, um dos propósitos do mandato Ismaili; Ethics in Action mostra oito dimensões dos projetos da Rede Aga Khan para o Desenvolvimento (AKDN, na sigla inglesa); e, finalmente, Aga Khan Museum, uma experiência que inclui uma visita virtual à exposição Fatimida. Ficam até 11 de julho.
No Pavilhão de Portugal encontra a Galeria de Arte, dedicada a mostrar os projetos de artistas ismaelitas de todo o mundo ligados às artes visuais (pintura, arte em papel, escultura, arte 3D, design gráfico, arte de instalação e arquitetura). Foram selecionadas 160 obras de quase 90 artistas. A exposição está aberta até 10 de julho, das 09.30 às 22.30. Apenas membros registados podem aceder.
No cinema Nos do Centro Comercial Vasco da Gama terá lugar o Festival de Cinema, entre 6 e 9 de julho, das 11.00 às 22.00 e, como as exposições, só aceita membros registados.
O Altice Arena também recebe eventos da celebração do Jubileu de Diamante. Cheb Khaled, Vishal & Shekhar e Cuca Roseta atuam esta quinta-feira, a partir das 20.00.
Entre 7 e 9 de julho, realiza-se o International Talent Showcase,uma mostra do talento ismaelita em quatro domínios: vocal, musical, dança e artes criativas
Sufi Voyage é o último dos concertos na Altice Arena. Um "concerto devocional de encerramento apresentando o Rei do Qawwali, Ustad Rahat Fateh Ali Khan, numa atmosfera especialmente preparada, e os talentos musicais de Salim-Sulaiman, reunidos numa atuação imperdível que incluirá Bollywood, folclore, canções populares e qawwali - um estilo de música devocional de místicos muçulmanos", segundo um comunicado da comunidade ismaelita.
A PSP confirmou à agência Lusa que estará responsável pela segurança do evento e que são esperados constrangimentos na circulação na zona do Parque das Nações. Durante todo o evento -- oito dias -, a circulação de pessoas e veículos vai estar vedada entre a FIL e a pala do Pavilhão de Portugal.
Os mesmos constrangimentos que se viram durante a Eurovisão, entre 30 de abril e 12 de maio.
Aga Khan encontra Marcelo Rebelo de Sousa, António Costa e Ferro Rodrigues
Sua Alteza, como se lhe referem todos os ismaelitas, chega a Lisboa na sexta-feira, 6 de julho e será recebido pelo líder da comunidade portuguesa e seu representante diplomático em Portugal, Nazim Ahmad, que durante os últimos meses tem preparado a visita, anunciada oficialmente a 21 de março. O programa contempla encontros com as principais figuras do Estado.
Dia 9, segunda-feira: Apesar de chegar na sexta-feira, o programa oficial de Aga Khan só começa dois dias depois no Palácio de Belém, com uma reunião com o Presidente da República. O almoço será um encontro com o primeiro-ministro, António Costa, no Palácio Foz. À noite, em Queluz, Marcelo Rebelo de Sousa oferece um banquete privado ao príncipe. Desde a primeira visita a Portugal, em 1983, que o líder dos ismaelitas mantém relações com os chefes de Estado portugueses.
Dia 10, terça-feira: Aga Khan discursará na sala do senado da Assembleia da República e inaugura a exposição Ideals of Leadership: Masterpieces from the Aga Khan Museum Collections. "As histórias retratadas nas imagens e transmitidas através dos objetos estão relacionadas com alguns dos mais importantes e intemporais ideais de liderança a que os governantes aspiraram ao longo dos tempos", diz uma nota explicativa. Poderá ser vista até 14 de setembro. O ponto de partida é o acervo à guarda do Museu Aga Khan, em Toronto. Almoça em S. Bento, a convite de Ferro Rodrigues.
A tarde está reservada a visita às obras de reabilitação que decorrem no Palacete Mendonça, um projeto do início do século XX do arquiteto Ventura Terra que vai albergar a sede mundial do Imamat, como foi acordado com o Estado português em 2015. A recuperação e construção de um parque de estacionamento subterrâneo é do arquiteto Frederico Valsassina. A inauguração está prevista para 2019.
Dia 11, quarta-feira: Aga Khan volta ao Palacete Mendonça para uma cerimónia religiosa com um pequeno núcleo de ismaelitas. À tarde, junta-se ao membros da comunidade no Pátio Mela, o encontro da assembleia numa tradução literal.
Dia 12, quinta-feira: No Centro Ismaelita, Aga Khan encontra-se com o ministro da Ciência, Manuel Heitor, e 16 bolseiros que estão a desenvolver projetos no âmbito de uma protocolo de 10 milhões de euros do Imamat com o ministério por um período de 10 anos. Será o ponto final da visita de quase uma semana. O edifício, esse, continuará aberto para membros da comunidade até ao dia 14.
Centro Ismaelita recebe 15 mil pessoas
Desde segunda-feira que as visitas ao Centro Ismaelita se sucedem. São esperadas 15 mil pessoas, diz Sara Sadrudrin, 26 anos, arquiteta, uma das 118 voluntárias do programa de visitas guiadas ao Centro Ismaili, inaugurado em 1998.
Apontando para um grupo de 50 pessoas que segue atrás de um guia, Sara Sadrudin explica que para abrir as portas a tantas pessoas foi preciso encurtar a visita. Ao contrário do que é habitual (um grupo, um guia), os guias conduzem os grupos aos locais mais importantes e depois outros fazem as explicações. "Estamos aqui no espaço de transição, entre a receção e a área religiosa", explica, em inglês, um dos 118 voluntários -- portugueses e estrangeiros, mas todos ismailis -- desta atividade. É um claustro com jardim e fontes. Só se ouve água, abafando o som das duas vias rápidas entre as quais se ergueu a casa dos ismaelitas em Portugal.



O jovem guia chama a atenção para os dois painéis, um de cada lado da escada. São obra de Raul Rewval, filho de Raj Rewal, o arquiteto do Centro Ismaelita em parceria com Frederico Valsassina. O palácio do Alhambra, em Granada, foi a inspiração para este complexo de 18 mil metros quadrados, 5500 dos quais construídos.
No topo das escadas, uma menina de 8 anos, com o polo verde que identifica os voluntários ligados ao jubileu de diamante, oferece um saco de plástico branco para guardar os sapatos. Veio de Moçambique e tanto fala português como inglês como gujaráti.
Descalçar é o último passo antes de entrar no coração das celebrações religiosas, uma sala de 900 metros quadrados e 10 metros de altura (números da jovem guia que fala para o grupo). "Já viram muitos azulejos, e aqui não é exceção, mas são de cores mais claras", nota.
No jardim, mesmo ao lado do edifício outra guia chama a atenção para as árvores plantadas. "Alguém sabe como se diz laranja em árabe?". Um único visitante responde. "Portugal, como o nosso país", realça a guia. "Representam a ligação entre a cultura árabe e Portugal". Um único senão. "Não são comestíveis. Não as apanhem."



O relógio marca 16.00, as visitas terminam (são retomadas nos próximos dias 8, 9 e 10 e depois 13 e 14) para dar lugar ao culto religioso.
Ramo minoritário dentro de um ramo minoritário do Islão (os xiismo) e os mais liberais, os ismaelitas reconhecem Karim Aga Khan IV como descendente do profeta Maomé (através do casamento de Ali, seu primo, com a filha, Fátima).
Aga Khan assumiu a liderança do Imamat Ismaili em 1957, após a morte do avô. Tinha 20 anos. Fundou entretanto a Rede Aga Khan para o desenvolvimento (AKDN, na sigla inglesa), um conjunto de agências humanitárias, entre elas a Fundação Aga Khan Portugal.
Em Portugal, a comunidade ismaelita, um ramo de um ramo do Islão, tem entre 8 e 10 mil pessoas. Aumentou em número depois da independência de Moçambique, onde existia uma ampla comunidade, que, por sua vez, migrou da Índia.
https://www.dn.pt/cidades/interior/45-mil-ismaelitas-encontram-se-em-lisboa-para-celebrar-aga-khan-9550107.html

11/07/2018

3.670.(10jul2018.7.7') Maria de Lourdes Pintasilgo

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Nasce a 18jan1930
e morre a 10jul2004
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18jan1930
 https://estoriasdahistoria12.blogspot.com/2019/01/18-de-janeiro-de-1930-nasce-maria-de.html?fbclid=IwAR0N3UBwIBOQZNI2R4kU8d4L1sGE7D2IzWs92jIFE0FWVB3hB0AsXuNE3-Y
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10 de Julho de 2004: Morre Maria de Lourdes Pintasilgo, engenheira química, primeira-ministra no V Governo Constitucional

Política portuguesa, Maria de Lourdes Ruivo da Silva Pintasilgo nasceu a 18 de janeiro de 1930, em Abrantes, e faleceu a 10 de julho de 2004, em Lisboa. 
Tendo-se mudado para Lisboa, aos 12 anos era já, no Liceu Filipa de Vilhena, responsável por todo o núcleo do Movimento Feminino Português. Em 1947 ingressou no Instituto Superior Técnico para tirar o curso de Engenharia Química. Em 1961, na Holanda, dedicou-se por inteiro ao movimento religioso Chamamento do Graal.
Regressou a Portugal em 1969 e dois anos depois foi convidada a representar Portugal na Organização das Nações Unidas, o que aceitou. Em 1974, recebeu a Revolução de abril com entusiasmo, tendo sido secretária de Estado da Segurança Social do Primeiro Governo Provisório. Devido à crise política instalada, foi convidada pelo presidente da República António Ramalho Eanes para o cargo de primeiro-ministro, que exerceu durante cem dias, em 1979.

Em 1983, fundou o Movimento para o Aprofundamento da Democracia (MAD). Dois anos mais tarde e após vários contactos, entre os quais com Ramalho Eanes, Maria de Lourdes Pintasilgo foi candidata à Presidência da República, vindo a ser derrotada na primeira volta das eleições.
Após a derrota, de uma maneira geral, dedicou-se à reflexão política (sem filiação em qualquer partido) e à intervenção em movimentos católicos. Presidiu à Comissão Internacional para a População e Qualidade de Vida e ao "Comité des Sages" da Comissão Europeia.

Publicou várias obras, como Sulcos do Nosso Querer Comum (1980), Imaginar a Igreja (1980) e Os Novos Feminismos: Interrogação para Cristãos (1981).
Fontes: Infopédia
wikipedia (imagens)
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https://estoriasdahistoria12.blogspot.com/2018/07/10-de-julho-de-2004-morre-maria-de.html
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09/07/2018

5.800.(9jul2018.10.44') Marc Chagall

Nasceu a 7jul1887
e morreu a 28mar1985
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documentáRIOs
  A collection of 227 works (HD) Description: "Marc Chagall was born in Belarus in 1887 and developed an early interest in art. After studying painting, in 1907 he left Russia for Paris, where he lived in an artist colony on the city’s outskirts. Fusing his own personal, dreamlike imagery with hints of the fauvism and cubism popular in France at the time, Chagall created his most lasting work—including I and the Village (1911)—some of which would be featured in the Salon des Indépendants exhibitions. After returning to Vitebsk for a visit in 1914, the outbreak of WWI trapped Chagall in Russia. He returned to France in 1923 but was forced to flee the country and Nazi persecution during WWII. Finding asylum in the U.S., Chagall became involved in set and costume design before returning to France in 1948. In his later years, he experimented with new art forms and was commissioned to produce numerous large-scale works. Chagall died in St.-Paul-de-Vence in 1985. "
 https://www.youtube.com/watch?v=de0nONf2qmQ
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 https://www.youtube.com/watch?v=IiAhH4hFF6M
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 https://www.youtube.com/watch?v=2G7K9xZJ3rw
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 https://www.youtube.com/watch?v=dzuhgF9EqDw
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28 de Março de 1985: Morre o pintor Marc Chagall

 https://estoriasdahistoria12.blogspot.com/2019/03/28-de-marco-de-1985-morre-o-pintor-marc.html?spref=fb&fbclid=IwAR1ek5LbILLTITtqfnw6psgMmztICo-W4oDTYUaROFtpFCWWWnS6SGHNNiM
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07 de Julho de 1887: Nasce o pintor Marc Chagall

Pintor, gravador, decorador francês de origem russa, nasceu a 7 de  Julho de 1887, em Vitebsk, numa família judia. Estudou pintura em São Petersburgo e, de 1910 a 1914, em Paris. Esta estadia na capital francesa revelou-se fundamental para a sua formação artística. O Fauvismo e o Surrealismo, em particular, influenciaram as cores profundas do seu estilo, mas à arte popular russa foi buscar a fantasia e a simplicidade dos temas. De visita à sua terra natal, a Primeira Grande Guerra impediu-o de voltar a Paris. Casou-se com Bella Rosenfeld e esta ligação inspirou-lhe novos motivos para a sua pintura. Depois da revolução de  Outubro, tornou-se  director da academia de arte de Vitebsk. Em Moscovo, onde se instalou em 1919, pintou uma série de murais para o Teatro Judeu, mas o novo clima político tornou-se-lhe rapidamente desfavorável. Voltou a Paris, sendo muito bem acolhido pelos surrealistas, que encontram afinidades entre as  concepções do Surrealismo e o universo onírico e fabuloso que habita a obra de Chagall. Nas décadas seguintes dedicou-se à gravura, ilustrando Almas Mortas de Gogol, as Fábulas de La Fontaine e a Bíblia. Um dos seus  projectos mais importantes, foram os desenhos para os vitrais da sinagoga da clínica de Hadassah, em Jerusalém, sobre o tema das doze tribos de Israel (1960-61). Concebeu ainda um  projecto de mosaicos para o Banco Nacional de Chicago, os murais do  tecto da Ópera de Paris e da Ópera de Nova Iorque, as janelas da Catedral de Metz e do edifício da Nações Unidas em Nova Iorque. Em Nice, as pinturas que correspondem à Mensagem Bíblica estão patentes no Museu Nacional. Vem a falecer em Saint-Paul-de-Vance, na Riviera Francesa, a 28 de  Março de 1985. Chagall criou um mundo sem densidade nem peso físico, sobrenatural, com base em elementos líricos como ramos de flores, pares de namorados, violinos e artistas de circo flutuando através do espaço e do tempo.
Marc Chagall. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2013. 
wikipedia (Imagens)

Ficheiro:Marc Chagall 1941.jpg
Marc Chagall - Carl van Vechten
Arquivo: Pen Yury - Retrato de Marc Chagall.jpg
Retrato de Marc Chagall - Pen Yury

Arquivo: Fiddler.jpg Imagem-Chagall

O Violinista - Marc Chagall

https://www.youtube.com/watch?v=DxYOwsuzEEU
https://estoriasdahistoria12.blogspot.com/2018/07/07-de-julho-de-1887-nasce-o-pintor-marc.html
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 https://estoriasdahistoria12.blogspot.com/2019/07/07-de-julho-de-1887-nasce-o-pintor-marc.html?spref=fb&fbclid=IwAR2vDlXb6m-iKqLoNPxwDYJZikZ9SG-ZCNUNzM2ln3fw87_9mLMS4b-Kcyo
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