Nasceu a 16mar1894 em Surazh, actual Federação Russa, perto da Ucrânia...
e morreu a 21seTEMbro1959
***
4jul2012..1 postagem no blogue: "Mulheres que honram o rolê"
Esfir Ilyichna Shub, também conhecida como Esther Shub, nasceu em 1894 no Império Russo, e foi cineasta soviética pioneira.
Adolescente, foi estudar em Moscou, tornando-se parte da vanguarda artística e apaixonando-se pelo nascente cinema. Segundo ela, viu no cinema "um método de expressar tudo o que a Grande Revolução de Outubro tinha trazido", e observou que, para seu país, "Uma nova vida estava começando." Depois de algumas tentativas e recusas, conseguiu um emprego na seção de cinema do Comissariado do Iluminismo.
Seu trabalho começou em 1922. Como naquela época a União Soviética não tinha acesso a grande parte dos equipamentos necessários para se fazer um filme, era preciso exibir os estrangeiros. Mas a mensagem dos filmes deveria se adequar a postura ideológica do partido comunista. Esfir Shub então começou trabalhando na parte da montagem, remontando filmes estrangeiros de forma com que eles se tornassem ideologicamente comunistas. Desde os filmes do Chaplin, até Intolerância do Griffith, passando por Dr Mabuse de Fritz Lang até inocentes comédias mudas.
Ela se inspirava no trabalho de Dziga Vertov e sua esposa e colaboradora, Elizaveta Svilova. Eles haviam desenvolvido o estilo de montagem, edição de diversas peças e muitas vezes aparentemente não relacionados de filme para expressar uma idéia consistente ou tema. Shub levou este estilo e expandiu, criando o "filme de compilação", que é feito completamente por preexistente filmagens.
Além disso, Shub finalmente começou a trabalhar na criação de novos filmes, trabalhando com o famoso diretor Sergei Eisenstein no roteiro de Stachka ("A Greve", 1925), Bronenosets Potemkin e ("O Encouraçado Potemkin", 1925). Ela e Eisenstein desfrutou de uma amizade de colaboração, e Eisenstein foi inspirado pelo trabalho de Shub e técnicas de edição, eles influenciaram um ao outro e compartilhavam um interesse em técnicas de documentário.
Em 1927 lançou A Queda da Dinastia Romanov, trabalho que lhe consumiu 3 anos de pesquisas em arquivos de cinegrafistas de guerras e particulares. Conta a história da revolução Russa - da qual não havia imagens - misturando antigas imagens e cenas filmadas na ocasião. O trabalho era sofisticado demais para ter aceitação plena, e o estúdio acabou negando a autoria do filme para Esfir.
https://www.youtube.com/watch?v=J8ckC_iUZJc
Em 1928, Shub também visitou o set de Outubro, de Eisenstein, onde muitas vezes discutia técnicas de edição, que Eisenstein usava no filme. Shub também manteve contato com Dziga Vertov, embora discordassem sobre se um filme deve ou não ser baseado em um script. Apesar de ambos enfatizaram autenticidade, Shub acreditava que um documentário pode incluir tanto eventos autênticos quanto encenados. Vertov, ao contrário, acreditava que não havia espaço para eventos encenados em um documentário
Apesar de sua habilidade, em meados dos anos 1930 Shub caiu em desgraça com o governo, quando a ideologia soviética mudou. Em suas memórias, ela descreveu inúmeros filmes que nunca foram realizados, ou que o governo entregou a cineastas menos conhecidos. Em 1939 fez A Terra Espanhola, uma montagem que contava a luta contra os fascistas na Guerra Civil Espanhola.
https://www.youtube.com/watch?v=vjimIyNIhnE
Em 1940, trabalhou em Vinte Anos de Cinema Soviética, e durante a Segunda Guerra Mundial, ela trabalhou em mais noticiários convencionais que caracterizam os eventos atuais da guerra. Ao longo de sua carreira, Shub passou mais de duas décadas na indústria do cinema soviético. No final dos anos 1940 e início dos anos 1950, ela trabalhava exclusivamente como editora e escreveu suas memórias sobre técnicas de filmagem. Além disso, ela escreveu um roteiro intitulado Mulheres (1933-1934), onde examinava os papéis das mulheres ao longo da história. Embora este projeto nunca tenha sido filmado, o roteiro revela interesse Shub no feminismo. Shub morreu em 21 de setembro de 1959, em Moscou.
http://mulheresquehonramorole.blogspot.pt/2012/07/esfir-shub.html
***
14dez2017.avante
Sérgio Dias Franco escreveu:
Esfir Shub: Mulher, Cineasta, Revolucionária
Para o Tiago, pela inspiração
A
Revolução de Outubro desenrolou-se também no campo da arte. No caso do
cinema, gerou um movimento vanguardista que marcou a história do mudo
tardio até à transição para o sonoro. É estreita a relação entre esta
vanguarda artística e a vanguarda política que foi nascendo nos
congressos dos sovietes. Outubro fez explodir o movimento de vanguarda
artística que havia emergido na Rússia nos últimos anos do séc. XIX,
desenvolvendo-o até meados da década de 1930. O contexto social
revolucionário fez brotar e foi alimentando a revolução no cinema.
O
centenário da Revolução de Outubro é uma ocasião para celebrar, mas
também é uma oportunidade para descobrir. Se o letão Sergei Eisenstein e
o ucraniano Dziga Vertov talvez sejam os cineastas mais conhecidos das
primeiras décadas, de ouro, do cinema soviético, Esfir Shub terá que ser
considerada uma ilustre desconhecida. Trata-se da mais importante
cineasta feminina desse período em conjunto com Olga Preobrazhenskaia.
Analisando a sua obra pioneira, torna-se mais claro que só conseguimos
fazer sentido da vanguarda cinematográfica que ela integrou se
percebermos a sua profunda ligação com a consciência histórica. Por essa
razão, a obra de Shub, que foi professora de montagem nas aulas de
Eisenstein no Instituto Estatal de Cinematografia fundado em 1919, é
fundamental.
Shub
nasceu em 1894, no seio de uma família judia de pequenos
latifundiários, na cidade de Surazh, mais tarde parte da República
Socialista Soviética da Ucrânia e hoje parte da Federação Russa. O seu
pai era farmacêutico. As posses da família permitiram-lhe viajar para
Moscovo, onde estudou literatura no Instituto de Educação Superior para
Mulheres. Foi nessa instituição que se envolveu no movimento
revolucionário que ganhava aderentes entre as jovens estudantes antes de
1917. A partir de 1918, Shub teve tarefas no Departamento de Teatro do
Comissariado do Povo para a Educação. Colaborou depois com o encenador
Vsevolod Meiergold e o poeta Vladimir Maiakovski e apoiou o manifesto
para a renovação do teatro russo escrito por Evgenii Vakhtangov. Na década de 1920, esteve associada à revista Vestnik Teatr e ao conhecido Grupo LEF – Frente de Esquerda das Artes.
Maiakovski, um dos fundadores do grupo, não escondia a sua admiração
pelo trabalho dela. O primeiro filme que Shub montou foi Abrek Zaur
(1926), realizado por Boris Mikhin, dedicando-se a partir dessa data ao
cinema. Entre 1928 e 1931, a montadora-realizadora participou no grupo
construtivista Outubro. Morreu em 1959, deixando vários projectos por
finalizar, entre eles um documentário sobre as mulheres soviéticas no
qual tinha começado a trabalhar em 1933. Segundo ela, seria um filme que
mostraria o papel decisivo da revolução proletária na história da
emancipação das mulheres.
Cinema como escrita da história
Tal como os seus colegas, Shub considerava a montagem, a sucessão das imagens e a sua articulação, como o elemento nuclear do cinema. Absorvendo
as teorias de outros cineastas (como Lev Kulechov, Vertov, e
Eisenstein) e reflectindo sobre elas nos seus escritos, Shub desenvolveu
uma prática radical e criativa de montagem cinematográfica como
composição da visão histórica e do efeito emocional de um filme.
Essencialmente, ela queria dar a ver a dialéctica concreta, humana, da
história através de um paciente trabalho de montagem. Podemos vê-la como
a precursora do cinema construído a partir de imagens de arquivo, no
qual os registos visuais do passado são revisitados e remontados — um cinema como escrita da história, como demonstra a sua obra Ispaniia (Espanha, 1939) sobre a Guerra Civil Espanhola e a luta contra o fascismo.
Padenie Dinastii Romanovikh (A Queda da Dinastia Romanov, 1927) é um desses filmes de compilação,
um sub-género do cinema documental soviético que Shub ajudou a criar e
que sucedeu à poética do quotidiano dos documentários de Vertov. A
produção desta obra envolveu a combinação de imagens de filmes de
actualidades antigos, de fitas amadoras, de registos de cinematógrafos
oficiais da família imperial, além de material recuperado fortuitamente
de adegas, cofres, e armários, nomeadamente de operadores de câmara
durante a Primeira Guerra Mundial. A cineasta analisou cerca de 555
horas de material para produzir 90 minutos, encadeando imagens para dar
forma visual à história social da Rússia entre 1913 e 1917. As imagens
escolhidas pedem atenção e evidenciam o cuidado com que Shub as
seleccionou e sequenciou. Há um momento em que podemos ler num
intertítulo: «As mãos dos trabalhadores preparavam a morte para os seus
irmãos.» Na imagem que se segue, o operário que fecha munições,
trazendo-as para junto de si num movimento mecânico e irreflectido, faz
uma pequena pausa quando vai buscar a última peça. O trabalhador lança o
seu olhar sobre o que tem entre os dedos, assim manifestando a sua
consciência sobre o que está a fazer, mesmo que apenas por um instante.
É por exemplos como este que a obra reflexiva de Shub contribuiu de
modo singular para a vanguarda cinematográfica soviética. Os registos do
passado permitiram-lhe escavar e desvendar fragmentos de outra história
a partir de um presente em revolução. Como ela escreveu, tudo se
decidia na prática: «É espantoso quantas soluções inesperadas surgem
quando seguramos película nas mãos. Tal como as letras: nascem no topo
da caneta.»
