e morreu em 1967...Nova Iorque
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Biografia:
Edward Hopper foi um pintor, artista gráfico e ilustrador norte-americano conhecido por suas misteriosas pinturas de representações realistas da solidão na contemporaneidade. Em ambos os cenários urbanos e rurais, as suas representações de reposição fielmente recriadas reflecte a sua visão pessoal da vida moderna americana.
"A pintura é uma gravação da emoção."
https://kdfrases.com/autor/edward-hopper
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"Mais de mim sai quando eu improviso."
"Se você pudesse dizer em palavras, não haveria razão para pintar."
"É difícil para mim saber o que pintar. Isso vem devagar."
“É provavelmente um reflexo da minha própria solidão, se é que posso dizer. Eu não sei. Pode ser toda a condição humana. ”
"Nenhuma quantidade de invenção hábil pode substituir o elemento essencial da imaginação."
"Não sei por que escolhi um assunto em vez de outro, a menos que acredite que seja a melhor síntese de minha experiência interior."
"A resposta inteira está lá na tela."
"Reconhecimento não significa muito, você nunca consegue quando você precisa."
"Apenas para pintar uma representação ou design não é difícil, mas para expressar um pensamento na pintura é. O pensamento é fluido. O que você coloca na tela é concreto e tende a direccionar o pensamento. Quanto mais você bate na tela, mais você perde o controle do pensamento. Eu nunca consegui pintar o que preparei para pintar."
[Sobre sua pintura" Aproximando-se de um CityWell "Hopper pintado em 1946:] "Eu sempre estive interessado em me aproximar de uma cidade grande num trem, e não posso descrever exactamente as sensações, mas elas são inteiramente humanas e talvez não tenham nada a ver com estética. Há um certo medo e ansiedade e um grande interesse visual nas coisas que se vê chegando a uma grande cidade. Eu acho que é tudo o que posso dizer sobre isso."
"Acredito que os grandes pintores, com seu intelecto como mestre, tentaram forçar esse meio involuntário de tinta e tela em um registo de suas emoções. Acho que qualquer digressão desse grande objectivo me leva ao tédio."
"É preciso, talvez, qualificar essa afirmação e dizer que tendências aparentemente opostas contêm, cada uma, um pouco do outro. Eu tentei apresentar minhas sensações na forma mais agradável e impressionante possível para mim."
„Os obstáculos técnicos da pintura talvez ditem essa forma. Deriva também das limitações da personalidade, e essas podem ser as simplificações que tentei ”
"Eu gostaria de poder pintar mais ... Eu faço dezenas de esboços para óleos ... se eu fizer um que me interesse eu vou fazer uma pintura, mas isso acontece apenas duas ou três vezes por ano."
“Tudo o que eu sempre quis fazer é pintar a luz solar no lado de uma parede.”
"Depois de pegar gravuras [c. 1915], minhas pinturas pareciam cristalizar-se."
"Eu acho, ao trabalhar sempre, a perturbadora intrusão de elementos que não fazem parte da minha visão mais interessada, e a inevitável obliteração e substituição desta visão pelo próprio trabalho enquanto ele prossegue."
"A grande arte é a expressão externa de uma vida interior no artista, e essa vida interior resultará em sua visão pessoal do mundo ... A vida interior de um ser humano é um reino vasto e variado."
"Tanto de toda a arte é uma expressão do subconsciente que me parece que, acima de tudo, as qualidades importantes são colocadas lá inconscientemente, e pouco importantes pelo intelecto consciente. Mas essas são coisas para o psicólogo desvendar ."
https://citacoes.in/autores/edward-hopper/
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22 de Julho de 1882: Nasce Edward Hopper, o pintor da solidão
Edward
Hopper nasceu a 22 de Julho de 1882 em Nova Iorque, cidade onde também
estudou desenho gráfico, ilustração e pintura. O artista Robert Henri
(1865 – 1929) terá sido o professor que mais o influenciou, uma vez que
encorajava os seus alunos a usar a arte para “fazer um movimento no
mundo”, motivando-os a pintarem descrições realistas da vida urbana.
Depois de completar a sua educação formal, Hopper fez três viagens pela
Europa com o objectivo de estudar a cena emergente.
Hopper começou por trabalhar como designer gráfico apesar de ter continuado a pintar. Em 1925 produz “House by the Railroad”, uma obra que marca a sua maturidade artística. Trata-se do primeira de um conjunto de propostas que combinam o urbano e o rural, marcadas por linhas finas e formas largas, pintadas com uma iluminação incomum que procura captar a ideia de solidão que marca toda a sua obra. Hopper trouxe para as suas telas temas característicos da vida quotidiana norte-americana tais como as estações de serviço, bombas de gasolina, os hotéis, estações e linhas de comboio ou, simplesmente, as ruas vazias.
Hopper notabilizou-se pelas suas misteriosas representações realistas da solidão na contemporaneidade e, tanto nos cenários rurais como nos urbanos, as suas recriações fiéis do quotidiano reflectem a sua vida pessoal da vida moderna norte-americana. Neo - realista imaginativo, este artista retratou com subjectividade a solidão cosmopolita e a estagnação do homem, procurando, com os seus trabalhos, causar impacto psicológico no espectador. Alguns autores dizem que terá sido influenciado pelos estudos psicológicos de Freud e pelas teorias de Bergson que procuravam compreender subjectivamente o homem e os seus problemas.
As paisagens urbanas de Hopper são desertas, melancólicas e iluminadas por uma luz incomum .Os edifícios, geralmente enormes e vazios, assumem um aspecto inquietante e a cena parece dominada por um silêncio perturbador. Nas pinturas de Hopper reina a expressão da solidão, o vazio, a desolação, a estagnação da vida humana em personagens anónimas que jamais comunicam entre si. São obras que evocam o silêncio.
Edward Hopper morreu em 1967 no seu estúdio, espaço que ficava perto do Washington Square Park, em Nova Iorque.
Hopper começou por trabalhar como designer gráfico apesar de ter continuado a pintar. Em 1925 produz “House by the Railroad”, uma obra que marca a sua maturidade artística. Trata-se do primeira de um conjunto de propostas que combinam o urbano e o rural, marcadas por linhas finas e formas largas, pintadas com uma iluminação incomum que procura captar a ideia de solidão que marca toda a sua obra. Hopper trouxe para as suas telas temas característicos da vida quotidiana norte-americana tais como as estações de serviço, bombas de gasolina, os hotéis, estações e linhas de comboio ou, simplesmente, as ruas vazias.
Hopper notabilizou-se pelas suas misteriosas representações realistas da solidão na contemporaneidade e, tanto nos cenários rurais como nos urbanos, as suas recriações fiéis do quotidiano reflectem a sua vida pessoal da vida moderna norte-americana. Neo - realista imaginativo, este artista retratou com subjectividade a solidão cosmopolita e a estagnação do homem, procurando, com os seus trabalhos, causar impacto psicológico no espectador. Alguns autores dizem que terá sido influenciado pelos estudos psicológicos de Freud e pelas teorias de Bergson que procuravam compreender subjectivamente o homem e os seus problemas.
As paisagens urbanas de Hopper são desertas, melancólicas e iluminadas por uma luz incomum .Os edifícios, geralmente enormes e vazios, assumem um aspecto inquietante e a cena parece dominada por um silêncio perturbador. Nas pinturas de Hopper reina a expressão da solidão, o vazio, a desolação, a estagnação da vida humana em personagens anónimas que jamais comunicam entre si. São obras que evocam o silêncio.
Edward Hopper morreu em 1967 no seu estúdio, espaço que ficava perto do Washington Square Park, em Nova Iorque.
Fontes:http://zenuno.ptws.net/
wikipedia (imagens)
Nighthawks (1942)
https://estoriasdahistoria12.blogspot.com/2019/07/22-de-julho-de-1882-nasce-edward-hopper.html?spref=fb&fbclid=IwAR3nJWLKTCJCixx-aMMSnf3Wp8Haw2MXwZqejqDteqQKI00SFzJHKlaAB98
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